发布日期：2023-10-14 来源: 网络 阅读量（ ）
时隔三年，我们终于再次站在世界的门前，但这一次，我们不只要与各位朋友一起用脚步丈量异国热土，更将时针倒推，带领你从现在开始，走到时间深处。我们要呈现出最精彩的重启之旅，跨过法国、意大利两个国家，威尼斯、米兰、尼斯、马赛、里昂、巴黎六座城市，将一千零一夜的所有遗憾补全。 如果要开启一场穿越主题的旅行，我们会选择立足当下，看清面前的千种结构万种灯光，把起跳的踏板放在脚旁，弹射起步，回溯过往。 3D版“没有围墙的博物馆”，从立面像素化折射出的柔和光线，到整个体量的悬浮感、室内不断运动似乎也在审视来人的艺术品，隈研吾用这个作品打破了博物馆的常规形象，告诉我们空间的变化可以比你探索它的速度更快，也更出其不意。 这是世界上第一座以地中海文明为主题的博物馆，也是法国有史以来第一座位于首都巴黎以外的国家博物馆。混凝土表皮但却以镂空柔软的形态颠覆你对这种材料的所有认知，光线与海风的对话像在徐徐讲述平和海面见证过的世纪变迁，空间如同这片海域孕育出的文明一样，从容坚定，抵得住岁月漫长。 未来科技的课题将存在于技术、生物学和伦理之间本身传统上的定义与其领域之间的过渡转换，这也是汇流博物馆本身所探讨的中心主题。 “显而易见，我们每天生活的世界充满清晰易读的形式。相比之下，‘云端’则隐喻未来的知识。在汇流博物馆中所了解的和将要探索的是一种空间实验设计，目的在激发公众的好奇心。” 几何、雕塑、工程结构、自然元素，这是属于卡拉特拉瓦的结构美学，他的灵感取自自然界的林木鸟虫，以及的各种曲线，将其捕捉变形，再抽象为雕塑和结构化的建筑。理性与精准是为他量身打造的关键词，结构本身已足够明确，而空间不过是顺其自然水到渠成的产物而已。 有人称这座建筑为“最伟大的音乐建筑”，因为它以一种奇妙的构图拉近了舞台与观众之间的距离，从而催生出一种全新的表演者与观看者二者的关系。马赛克组成的外墙在坡度平缓的山坡山慢慢展开，天空的颜色映照在镜面外墙之上，模糊了边际，它似乎永远停在了即将起飞的瞬间，让人们可以看到凝固的建筑中萌生出的奇妙动态。 后现代主义是与当代设计联系最为密切的时期，它以现代主义的蓬勃发展为基调，演化出更顺应当今需求的空间。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。 他是20世纪最具争议性和最不被认可的建筑师之一，墓园的装饰、细节、结构之美，结合充满象征意义的独特而神秘的形态，隐晦而热烈地讲述着一首属于逝者与空间的挽歌。 60年代，法国城市菲尔米尼为了消除工业城市的形象，决心开启绿色新城项目，邀请柯布西耶打造一个城市文化中心，文化之家就是这个绿色项目的重要组成部分。 这是柯布西耶生前建成的最后一个项目，建筑与场地完美融合，倒拱般的大胆形式传承着柯布始终如一的建造理念，外观不仅是向雅典卫城的致敬，更饱含柯布对这座建筑能成为菲尔米尼未来的精神文明核心地位的希冀。 1953年，法国国家重建和规划部长卸任，出任费尔米尼的市长。他的目标就是在这座小城，实现之前未能推进的规划大计。圣皮埃尔教堂的设计就在其中，项目进展非常缓慢，方案从1953年开始历时十余年，1965年柯布写信给主教要求确定方案，同年柯布因意外去世。 直到柯布过世41年才最终完工，这是柯布最后落成的项目，也是他的集大成之作，这其中有光线的跃动与混凝土的沉默间怪诞却惊艳的合奏，空间纵深与高度的递进仿佛带你走入一场光怪陆离的梦境，深入柯布的建造思维核心，留下瞬间醍醐灌顶的震撼。 解构主义，或是在那个简约方块批量生产的建筑时代里任何一个不喜欢它张扬态度的人取的名字，所有称呼都不足以限制甚至是描述蓬皮杜中心，因为它忙着自我剖析，忙着遗世独立。 拉维莱特公园是解构主义景观设计与传统秩序、与等级批判的斗争，用不安定性对原有秩序禁锢发起挑战，同时也是对发展景观空间的积极思考，屈米炸开一个完整的体块并由此产生了40个独立、互相关联、整体又不连续的建筑，跳脱现实，捉摸不定，所谓解构，就是提供无限的可能性。 现代主义不止柯布西耶，却处处都是柯布西耶，他是时代的先锋，是属于建筑界的棱角，他足够尖锐所以能刺破每段历史蒙在公众头上的偏见，足够包容所以能看见众生所求成为推动时代的齿轮，我们去看柯布的作品，不只是因为他的创作和他的地位，更是用肢体感受他的空间魔力，见一见建筑师应该有的样子。 马赛公寓在现代主义的末端吹响了粗野主义的号角，也背上了排山倒海般的压力，你可以不欣赏它的造型或是设计，但是没有人可以否认一栋建筑勇于挑战世界的姿态，所以它能不屑一顾地成为宣言，经典，甚至是一座丰碑。 拉图雷特修道院是柯布西耶生前在欧洲的最后一栋落成建筑，同时也被很多人视为他最为独特的一个作品。拉图雷特修道院如同一个自我承载的容器，为静修的提供了一个交流场所，同时也为拥有独特生活方式的他们提供了居住空间，为一百个躯体和心灵提供了安静的居所。 无疑这是一个不够现代主义也不够国际风格，更不够柯布的项目，它像是一尊自成体系的雕塑，不受任何规则的约束，这种无法归类的特性使它成为了20世纪最重要的宗教建筑之一，它同时也是柯布西耶职业生涯中最浓墨重彩的一笔。 建筑五元素的完美案例，也许你在各种书本或是视频中已经窥见了它的每个角落，但是经典之所以为经典，是它仍然可以穿过时间的洪流，带给一代又一代走进它其中的人以灵魂上的共振。 这是一座宫殿般的住宅，依然秉承着建筑五元素的设计理念，但成为了柯布最先锋的住宅设计。柯布将白色混沌与色彩孤立，用深色让墙体隐形，他自嘲是戴着枷锁的诗人，他知道的既非他所创造，亦非他所能控制，但得见柯布的我们也可以说，他是用枷锁将空间舞到极致。 华中科技大学建筑与城市规划学院教授、博士生导师，国家一级注册建筑师，德国慕尼黑工业大学访问学者，清华大学博士，武汉华中科大建筑规划设计研究院有限公司董事长、《新建筑》杂志社社长，《建筑师》、《华中建筑》、《南方建筑》、《住宅科技》、《生态城市与绿色建筑》、《住区》等专业杂志编委，中国建筑学会理事，中国建筑学会绿色建筑学术委员会副主任，中国建筑学会资深会员。
